MAPA EMPENAS – ATRAÇÕES
Espaço 01 e 02 – SINLOGO - Rua Augusta 1300 & 1276
Espaco destinado a apresentacao de animacoes com artistas convidados pelo coletivo Sin Logo .
SINLOGO @VideoGuerrila from SINLOGO on Vimeo.
Fundada em 2005, a Sinlogo vem crescendo entre São Paulo e Londres como um estúdio digital. A receita é simples: um grupo de pessoas voltadas a fazer projetos que inspiram e informam, que não entregam o ouro de cara e que façam cliente/usuário visualizarem os próximo passos.
A Sinlogo iniciou-se dedicando ao webdesign e design gráfico, integrando os conhecimentos obtidos nas escolas de design e do próprio mercado ao experimentalismo de novas combinações estéticas e técnicas intercambiadas pelos seus componentes. Nesse período grandes projetos foram feitos desde o primeiro site com casting on-line da Agência L’Equipe ao portal em flash da marca de roupas XXL.
Paralelo a isso a Sinlogo construiu durante esses anos, um portfolio de animação focado em motion graphics, rotoscopia e animação 2D tradicional. O resultado de tanto tempo de estudo veio em 2010 na indicação do curta-metragem “The Boy Who Wanted to be a Lion”, desenvolvido pela Sinlogo, na Semana Crítica de Cannes, Annecy, London , Hiroshima , Animamundi entre outros festivais.
A Sinlogo hoje atua entre São Paulo e Londres, desenvolvendo trabalhos de Webdesign, Ilustração e Animação. Em breve prometem novidades!
www.sinlogobr.com
www.vimeo.com/sinlogo
alo@sinlogobr.com
Espaço 01:
Espaço 02 :
Espaço 03 – TAZ – ZONA ARTISTICA TEMPORARIA Rua Fernando de Albuquerque 31
A proposta do espaço intitulado “T.A.Z. – ZONA ARTISTICA TEMPORARIA” tem o intuito de divulgar novas produções artísticas, gerando trocas de experiências e de tecnologias ligadas à arte-mídia, arte urbana e suas tendências.
Nas semanas que antecedem o festival, vamos apresentar workshops e palestras em espaços voltados à divulgação da Arte Digital, como museus, galerias e faculdades. As palestras e workshops serão ministradas por artistas Nacionais e Internacionais, convidados para criarem e desenvolverem conteúdos para o próprio festival. Os temas propostos serão conteúdos de Audiovisual , Mapping , Mega Projeções , Tecnologias de Interação entre outros de interesses gerais .
Estaremos inovando e dando oportunidade , a descoberta de novos talentos , procuramos conteúdos com potencial artístico de qualidade parar integrar o nosso casting , um empena será dedicada a estes artistas , que terão a possibilidade de integração e interação com nomes já renomados no mercado , aproveitem esta oportunidade e se inscrevam .
- ARTISTAS
Adriana Ramalho + Alex Fernandino + Benoit Maubrey + Brede Korsmo + Camila Marques + Carolina Lopes + Daniel Djamo + Deborah Santiago Guimaraes + Eduard0 Moreno + Frits Dijcks/Sander de Haas + Isabela Gregório + Johana Moscoso + Johanna Espinosa + José Luiz Ferreira + Karina Montenegro + Ken Simpson + Matthew Verdon + Mauro Pucci + Mirabolica Video & Design + Nuno Manuel Pereira + Recep Akar + Ricardo Bruscagin Morelatto + Roderick Steel + Rosario Cobo + Sergio Bicudo + Tatiana Aline Tormente + Teresa Paiva + Tomas Pecha
Espaço 03 :
Espaço 04 -VISUAL FARM – Rua Augusta 788
A Visualfarm é uma produtora brasileira pioneira no desenvolvimento de novas linguagens projetivas. Voltada tanto para pesquisa como para criação de soluções customizadas para eventos corporativos, festas e espetáculos autorais e públicos, tem como missão promover a interação entre arte, cultura e tecnologia.
Formada por um grupo de artistas, designers, VJs, animadores e engenheiros de projeção que atua há anos no Brasil, a Visualfarm foi a primeira produtora brasileira a trabalhar com técnicas projetivas de última geração, como o Mapping ou Projeção Mapeada 3D, a Pintura de Luz, o Grafite Virtual e a Cenografia Projetiva. Seu fundador Alexis Anastasiou é considerado o primeiro VJ brasileiro.
Em oito anos de existência, executou trabalhos em quase todos os Estados brasileiros, além de países da Europa, América Latina e nos EUA.
A Visualfarm investe em projetos marcados pela responsabilidade socioambiental e pela prática artística. Através de seus projetos autorais, ela promove o intercâmbio cultural entre artistas do Brasil, da Europa, das Américas e da África, contribuindo para o desenvolvimento de uma nova e interativa forma de expressão da arte no espaço urbano.
Creditos de producção e conteudos :
Rafael Beck – Diretor de Criação
Felipe Kenji – Diretor de Arte/Animador
Romio Alencar – Diretor de Arte/Animador 3D
Gustavo Soares – Diretor de Arte/Animador
Rodrigo Machado – Animador/Interatividade
Mariane Paoletti – Animadora
Felipe Beserra – Animador 3D
Danilo Packer – Concept Artist
Ross Checo – Concept Artist
Alexandre Gonzalez – VJ
Karina Chung – Ass. de Animação
Rita Squillace – Ass. de Arte
ARTISTAS NACIONAIS
VJ ALEXIS
Formado em Relações Internacionais pela Universidade de Brasília, Alexis Anastasiou, ou simplesmente VJ Alexis, mudou-se para São Paulo em 1999, e a partir daí dedicou-se inteiramente à VJ-performance e é reconhecido como o primeiro VJ brasileiro.
Desde então apresentou-se para mais de meio milhão de pessoas em mais de 1.000 eventos, em 16 estados brasileiros e cinco países. Em 2003 fundou a a empresa Visualfarm, a qual dirige até hoje, e foi o responsável pela criação de todos os espetáculos e mega-projeções da empresa até hoje.
Fez o remix visual do filme Cidade de Deus e ganhou o prêmio de melhor
clipe de música eletrônica da coluna Noite Ilustrada, da Folha de S. Paulo.
Em 2010 ganhou o premio de melhor VJ do Brasil, eleito pelos leitores da revista DJ Mag. Também em 2010 foi convidado pelo instituto de Arte-Mídia Holandesa para apresentar um workshop de 15 dias sobre mega-projeções em Amsterdam para artistas convidados de 9 países.
- Caetano Dias
Caetano Dias nasceu em Feira de Santana, Bahia, em 1959. Realizou individuais em 2006 – Galerias de Arte Marília Razuk, São Paulo/SP; 2003 – Museu de Arte Moderna – Rio de Janeiro/RJ; 2002 – Galeria de Arte Marília Razuk. São Paulo/SP; Museu de Arte Moderna da Bahia – Salvador/BA; Paço das Artes – Temporada de Projetos 2001/02 – São Paulo/SP; 2001 – ICBA– Instituto Cultural Brasil Alemanha– Salvador/BA; 1999 – Paulo Darzé Galeria de Arte – Salvador/BA; 1995 – Galeria de Arte Ruben Valentim – Brasília/DF; Museu de Arte Moderna da Bahia – Salvador/BA; 1994 – Casa de Las Américas: Ritmos Visuales – Havana/Cuba; 1993 – Anarte Galeria de Arte – Salvador/BA; 1989 – O Cavalete Galeria de Arte – Salvador/BA.
Participou de residências artísticas em 2009 – Le Fresnoy – França – Cite Internationale des Arts, Paris/França; Can Xalant, Barcelona/Espanha; 2008 – Museu da Imagem e do Som, São Paulo/SP; 2005 – Fundação Derouin, Valdavid – Quebec/Canadá; 1994 – Workshop Cultural em Museus – Nova York/EEUU. É detentor dos prêmios: 2007 – São Paulo-SP – 16° VídeoBrasil – Residência em Le Fresnoy/França; 2000 – Salvador–BA – 7º Salão da Bahia – Museu de Arte Moderna da Bahia.
Sua obra consta dos acervos da Casa de Las Américas – Havana/Cuba; Museu de Arte Contemporânea – Feira de Santana/BA; Museu de Arte Moderna – Salvador/BA; Unama Galeria de Arte – Belém/PA; Museu AfroBrasil – São Paulo/SP; Coleção Gilberto Chateaubriand – Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro/RJ; Museu de Arte Contemporânea – Centro Dragão do Mar – Fortaleza/CE; Museu Berardo de Lisboa/Portugal – Fundação de Arte Moderna e Contemporânea – Coleção Berardo.
- Simone Michelin
Vive e trabalha no Rio de Janeiro, Brasil. Professora adjunta e pesquisadora da Escola de Belas Artes / Universidade Federal do Rio de Janeiro (Escola de Belas Artes / Universidade Federal do Rio de Janeiro). Representada pela galeria A Gentil Carioca. Recentemente ela teve seu trabalho apresentado na OI Futuro, RJ, e tambem na sétima Bienal do Mercosul; Havana Décima Bienal; ARCO 08; Paço Imperial, RJ; Tate Modern, Reino Unido; Instituto Tomie Othake, SP; Gallerie Pave Haut, França; Museo José Luis Belo y Gonzalez, do México; ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie, na Alemanha, Daniel Reich Gallery, Nova York, entre outros.
“Meu trabalho aborda a criação de situações urbanas como arte baseada em processos muitas vezes mediada por computadores. Centra-se na mistura de uma arquitetura e arte eletrônica, com especial referência para telecomunicações, vídeo e sistemas interativos aplicados à produção de arte” em interesse público. “
- Fernando Velasquez
Fernando Velázquez é artista multimídia. Suas obras incluem vídeos, instalações, objetos e performances audiovisuais. Doutorando em Comunicação e semiótica pela PUC-SP, expõe no Brasil e no exterior com destaque para a Bienal do Mercosul e a Bienal de Tessalônica em 2009. Obteve diversos prêmios como o Premio Sergio Motta de Arte e Tecnologia em 2009 (Brasil) e 2008 Culturas (Madrid, Spain). Ministra cursos e workshops em arte tecnologia e audiovisual em universidades e instituições públicas e privadas.
- Alex Villar
Nascido no Brasil ’62, com sede em Nova York, MFA da Hunter College ’98 e ISP Whitney companheiros de 2000. Villar se utiliza de fontes teóricas interdisciplinares, que emprega a instalação, vídeo e fotografia. Seus projetos individuais e colaborativos são parte de uma investigação de longo prazo dos espaços potenciais de dissidência na paisagem urbana, que tem muitas vezes tomadas sob a forma de uma exploração de espaços negativos na arquitetura.
Exposições selecionadas incluem o Museu Novo, Mass MoCA, Drawing Center, The Menil Collection, Art Exit, Art in General, Apexart e Galeria Dorsky em os EUA; Museum London, no Canadá; Institute of International Visual Arts, o Whitworth Art Gallery e Hansberg / Woolf no Reino Unido, Museu de Arte Moderna, Paço imperial e Funarte no Brasil, Museu da Cidade, em Portugal; Galleri Tommy Lund e Overgaden na Dinamarca, e UKS Künstforening Oslo, na Noruega; Centro de Arte Contemporânea, na Lituânia, o Konstmuseum Goteborg, Rumänska kulturinstitutet Sinal e na Suécia; Galeria Arsenal e Crossroads Center, em Polónia; Art Center Beirut, no Líbano, o Criador, na Grécia; New Plymouth, na Nova Zelândia; Zendai Moma na China; Marco Museum, em Espanha; Kölnischer Kunstverein, Lichthaus, Halle fur Kunst e Internationale Kurzfilmtage na Alemanha.
- Virginia de Medeiros
Nasceu em Feira de Santana em 1973. Vive e trabalha em Salvador, Brasil.
Bacharel em Artes Visuais e mestre pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, onde atualmente é professora substituta.
Seus trabalhos remetem principalmente a questões de gênero e sexualidade, consistindo em instalações compostas por fotografias, vídeos e/ou objetos, produzidos ou apropriados pela artista.
Em 2003, foi contemplada com a Bolsa Vitae, o que lhe possibilitou montar um estúdio-instalação num edifício do centro de Salvador, aonde recebia travestis e fazia books fotográficos para elas em troca de fotografias pessoais e de entrevistas. A partir das situações vivenciadas durante o trabalho, foram escritos diversos contos, que, junto com as fotografias e um vídeo, fizeram parte da instalação “Studio Butterfly”, apresentada na edição 2005-2006 do programa Rumos do Itaú Cultural, na qual foi reproduzido o ambiente do estúdio. Para a Bienal, será apresentado um conjunto de 3 vídeos produzidos a partir desse trabalho.
Participou das mostras coletivas “Paradoxos Brasil”, Rumos Itaú Cultural Artes Visuais, Itaú Cultural, São Paulo e Paço Imperial, Rio de Janeiro (2006); I Festival da Livre Expressão Sexual, Salvador (2002); “Apropriações/Coleções”, Santander Cultural, Porto Alegre (2002); “Instalação Bahia 2001″, Museu de Moderna Arte da Bahia, Salvador (2001); IV Bienal do Recôncavo, Centro Cultural Dannemann, São Félix (1998); e “XXI Salão Regional de Artes Plásticas da Bahia”, Centro Cultural de Alagoinhas, Alagoinhas-BA, entre outras. (Da Redação)
- Lea van Steen
Lea van steen nasceu em São Paulo, no dia 31 de julho de 1965. Desde criança ficava grudada na tela da TV – por gosto ou por astigmatismo- , e logo decidiu que iria trabalhar com cinema. Ainda adolescente foi pedir seu primeiro estágio em produção. A partir daí, não parou mais. Foram anos colaborando com o cinema nacional. Quando a MTV foi implantada no país, surgiu o convite para assumir o cargo de gerente de PROMO da emissora. Depois de “dar a cara” da MTV Brasil, seguiu com anos e mais anos de publicidade na bagagem (foi contratada por produtoras de destaque do mercado, como a 5.6′ , Jodaf, Movi&arte, academia de Filmes e Vertical). Com o amadurecimento na direção de publicidade, tem se dedicado a trabalhos mais pessoais, como curtas, documentários e videos-arte; com participação e prêmios em festivais nacionais e internacionais.
- Rachel Rosalen
A produção de Rachel Rosalen esta baseada na construção de espaços fazendo uso de multiplas medias e conceitos de arquitetura, onde mescla medias eletronicas como videos e programações e performances para realização de video instalações interativas e performances de live cinema.
A construção destes espaços envolve desde a direção de atores ate a colaboração com musicos, engenheiros eletronicos para o desenvolvimento e construção de interfaces e programadores. Frequentemente a artista faz performances para a camera em estúdios ou em espaços publicos.
Formada em Arquitetura e Urbanismo pela Faculdade de Belas Artes em 2002, recebe o titulo de Mestre em Multimeios pelo Dep. de Artes da UNICAMP. Entre 2002 e 2003 foi professora da Universidade PUC-SP no curso de Comunicação e Artes do Corpo. Em 2003 recebe a bolsa de Artista em Residência pela Fundação Japão para realizar um projeto em Tokyo através da N& A, Nanjo and Associates. Durante os 13 meses de estadia no Japão realizou as exposições individuais no Museu de Arte de Yokohama, Image Forum e participou de exposições no 8 Hour Museum, A-I-T, Red Cube, Embaixada do Brasil e Perspective Emotion #6 – To the Unknown Horizon (collective improvisation with chance meeting), HOSEI University. Neste período também exibe seus trabalhos em Nova York (Nassau University, Monkey Town) e na Europa (galeria El Alpeh em Roma, VIDEOFORMS em Clermont-Ferrand, Centre Pompidou, Kunstraum Walcheturn/ Zurique, La Filature/Moulhouse, Archemedia/ Nápoles entre outros). En 2007 inicia um colaboração com o artista Rafael Marchetti e juntos participam da Mostra SESC de Artes- Circulações (São Paulo/BR), com a primeira fase do projeto Territórios Complexos – 2334s 4639w. Juntos apresentam em 2008 Territórios em Zurique no DIY Festival e Kunstraum Walcheturn, assim como em Plugin, Basel. Realizam e apresentam em Basel o projeto About Love and Other Politics com apoio da Warteck Fonds e Gästeatelier Werkraum Warteck PP. Em 2007 recebe o Premio do Instituto Sergio Motta de Arte e Tecnologia São Paulo, Brasil e em 2006 o Prêmio de Apoio a Cultura da Secretaria do Estado da Cultura de São Paulo na categoria Novas Midias, São Paulo, Brasil.
- César Meneghetti
Nasce em São Paulo em 1964. Curso superior em Comunicação Visual – FAAP SP, Mixed Medias, na City of London Polytechnic, e diplomado no Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma. Artista e filmaker O seu trabalho está centrado em problemáticas sociais, migração e ao conceito de fronteiras sejam elas políticas, sociais ou individuais, baseado no confronto, na interação entre pessoas e culturas dos hemisférios Norte e Sul. Para este fim ele usa frequentemente o meio cinematográfico mas também o vídeo, a fotografia, a pintura e instalação. Através do dispositivo eletrônico/digital, e daqueles tradicionais ele costuma extrair e isolar fragmentos da realidade, para depois elaborá-los digitalmente, inserindo-os em um novo contexto, diverso do originário. Exibiu seu trabalho em mais de 39 países, participou a mais de 70 mostras e realizou cerca 60 filmes e vídeos: 2 longa metragens, 5 documentários, 53 curtas e vídeos experimentais. Nos últimos 20 anos ele tem recolhido muitos reconhecimentos no exterior, recebendo mais de 60 prêmios, bolsas e menções pelo seu trabalho. Ele vive e trabalha entre Roma e São Paulo.
www.cesarmeneghetti.blogspot.com
- Carla Chaim
www.carlachaim.com.br
- RAFAEL BECK
Fotógrafo e Designer radicado em São Paulo desde 2000. Graduado em Comunicação Social pela UFRGS com especialização em Fotojornalismo. Diretor e Diretor de arte de curtametragens com destaque especial para seu trabalho de direção de arte no curta “Eu e Crocodilos” de 2008, único curta brasileiro selecionado para o Festival de Sundance em 2009. Seu trabalho tem como característica principal a narrativa e a mistura de técnicas de captação de imagens misturando os meios e as mídias.
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- Lucas Bamboozzi
Lucas Bambozzi é artista multimídia baseada em São Paulo, Brasil. Suas obras são constituídas por peças de mídia em lidar com uma grande variedade de formatos, tais como instalações, vídeos único canal, curtas-metragens e projetos interativos. Seus trabalhos têm sido mostrados em exposições individuais e coletivas em mais de 40 países, muitas vezes, colecionando prêmios e prêmios relevantes. Era um artista visitante no Centro de CAiiA-STAR – atualmente operando como Collegium Planetário, onde desenvolveu uma extensa pesquisa sobre privacidade on-line e sistemas de penetrante, como parte de seus estudos MPhil, concluído em 2006 na Universidade de Plymouth, Reino Unido .
Alguns projetos curatoriais incluem SonarSound (2004); Digitofagia (2004); Life Goes Mobile (Nokiatrends 2005 e 2006), Motomix Art & Music Festival (2006), O Lugar Dissonante (2009) entre outros shows. Ele é um dos iniciadores e curadores do, arte.mov International Mobile Media Art Festival (2006-2011).
Participou do coletivo FAQ / feitoamãos e Cobaia, lidando com performances de vídeo ao vivo e projetos de mídia de intervenção em espaços públicos. Exposições recentes: Interconnect no ZKM, Karlsruhe / Alemanha (2006), Pense em Sauvage Frankfurter Kunstverein na Alemanha (2007) Emergentes na Laboral, (2007/2008) Gijon / Espanha e Fundación Telefonica (2008), Buenos Aires / Argentina, RE: akt!, reconstrução, reencenação, re-notificação, exibido tanto no ŠKUC galeria, Ljubljana / Eslovênia e no Museu de Arte Contemporânea de Rijeka / Croácia (2009) e de retenção na Oboros Montreal / Canadá. Em 2010 participou de exposições no ISEA, em Dortmund, na Alemanha e no Ars Eletrônica, em Linz, Áustria. Em 2011 tem uma retrospectiva de suas obras no Laboratorio Arte Alameda, no México DF.
- Ross Checo
Ross Checo, 4.0 ano 71 modelo 71, único dono, somente para venda. Lataria com alguns riscos, estofamento novo, designer e diretor de arte de garagem, conservado com alta kilometragem. Revisões feitas, IPVA pago, aprovado no controlar.
www.flickr.com/jawbreaker_ross
www.flickr.com/rossdsgn
- Danilo Packer
Designer, fotógrafo, videomaker e jogador de yoyo nas horas vagas. Sempre trazendo muita cor e brilho em suas artes que misturam fotos e grafísmos com um toque experimental seja essa arte em mídia impressa, estamparia, video, fotografia, animação ou web.
A diversidade de mídias que o artista conhece é a grande chave para conseguir trazer ótimas idéias para qualquer tipo de situação onde podemos inserir o design bonito e conceitual.
Trabalhos realizados para: SWU, ZYZ Live, Universal Music, Arsenal Music, Djmag Brasil, Casamoda, Estilistas, Clubes, Raves, Djs e vjs entre outros.
- Felipe Kenji
Felipe Kenji é Diretor de arte. 27 anos e nascido em São Paulo, Bacharel em Desenho Industrial especializado em Programação Visual pela universidade Presbiteriana Mackenzie.
Participou de grandes projetos de video maping como o Circuito das luzes de São Paulo no Teatro Municipal (2008), mega espetáculo do Museu do Ipiranga (2009), Natal Iluminado (2010), Virada cultural maping no SESC Belenzinho (2010), entre outros trabalhos de motion design e vídeo e fotografia.
- Espaço 04 :
Espaço 05 – TIME_FRAME - OPEN CALL – Rua Augusta 746
TIME_FRAME
O Instituto Holandês de Mídia-Arte promove o Media-City, uma série de conferências, workshops e instalações feitas com artistas europeus, latino-americanos e africanos, em cidades como Amsterdam, Lima, Havana, Cidade do México, Durban etc.
O Vídeo Guerrilha será a edição paulista do Media-City em 2011 e em 2012 acompanhará o Media-City em outras cidades do mundo.
ARTISTAS INTERNACIONAIS
- Miguel Petchkovsky ( CURADORIA)
Nascido em Angola, vive e trabalha em Amsterdã, na Holanda. Alem artista visual, tambem desempenha o papel de curador cultural e ativista. Seu ativismo está muito visivel entre sua criação e sua rol como agente cultural responsavel por promover artistas emergentes. Como curador, seus principais focos sao : vídeo-arte, arte mídia e intervenções públicas. Isso o levou a liderar importanetes oficinas, como Lusovideografias, no Rio de Janeiro, Brasil.
Como artista, ele participou em exposições, como a África Remix, Ida y Vuelta de, tal como Portas do Perspectivas o Mundo. Sua obra é influenciada pela sua identidade africana da Diáspora, de onde ele reflete sobre questões de identidade, na África, a memória, modernidade ou situação de disparidade que os países ocidentais produzem na África.
- George Barber
George Barber é conhecido internacionalmente e tem sido destaque em muitas galerias e festivais em todo o mundo. . Suas duas obras famosas da época, «Ausência de Satanás ‘e’ Sim Frank No Smoke ‘são avaliados regularmente e muitos dos outros trabalhos são considerados seminais na história da British Video Art.
Nos últimos tempos, ele teve uma instalação na Tate Britain, intitulada “Action Painting Automotive” (Film & Video Umbrella) e mostra de esculturas de seu vídeo, “A longa viagem” em Jack the Pelican Presents Gallery Brooklyn, New York. Ele também foi parte de vários programas na Tate Modern e teve retrospectivas na ICA, New York Film & Video Festival e, recentemente, no Festival La Rochelle, França. Ele tem sido escrito sobre por Paul Morley e Gareth Evans, a Time Out e crítico da revista Vertigo. Victor Lewis Smith, uma vez dedicou uma página do Evening Standard para ‘Upside Down minúcias sobre 14 dezembro de 2001 após a sua transmissão no Canal 4 do Art Slot. LUX está lançando uma compilação em DVD de sua obra, que em breve será disponível em todo mundo em todas as livrarias galeria. Umbrella Film & Video lançaram uma monografia. Dezessete Galeria e Anthony Wilkinson também mostraram seu trabalho e ele é frequentemente citado por jovens artistas de vídeo como uma influência. Seu lançamento em DVD da LUX ganhou críticas elogiosas do Fórum de Arte, Art Monthly e The Daily Telegraph, entre outros.
- Angie Bonino
Através de seu trabalho, ela faz uma análise crítica dos meios de comunicação eletrônicos, elevando o novo dilema ético do seu uso nas artes. Para Bonino, os produtos da criação artística e científica que ressoam nas atividades globais contém normalmente uma carga dupla que oscila entre o lucro ou benefício e designer manipulation. Designer Grafica licenciada em artes plásticas com a especialidade de pintura na Escola Nacional de Belas Artes de Peru .
- Laura Gibelini
Sou uma artista visual e pesquisador que vive entre Madrid e Nova Iorque. Eu recebi meu PhD da Universidade Complutense de Madrid (2010) após a realização de minha pesquisa principal, tanto no MoMA e no The Aldrich Contemporary Art Museum. Apos colaborar com várias publicações internacionais, como Exit Express e Arte al Dia Internacional. Eu sou um membro do corpo docente da Escola de SVA de Artes Visuais, em Nova York. Projetos futuros incluem o livro Construindo um Palacio, publicado pela Universidade Complutense (Madrid), uma exposição individual no asm28 galeria (Madrid). Shows recentes, projetos, apresentações e residências incluem ISCP, NY; yans & Reto, Anthology Film Archives, NY; Noite Compartilhar Imagem, NurtureArt, Brooklyn; 341 West 24th Street, New York, AC [Instituto], NY; Região 0, o Rei Juan Carlos I da Espanha Center em NYU, NY; Worlds Portable, PhotoEspaña, Madrid; Hacia Afuera, Art for Change, NY; Vídeo Arte de Espanha: Generations Hybrid: 2000-2009, Ullens Center for Contemporary Art, Beijing; Cahiers D ‘artiste. Wohnzimmer, Künstlerhaus Glogauer, Berlim.
- Alexandra Dementieva
Os principais interesses de Alexandra Dementieva concentram-se em psicologia social e da percepção e sua aplicação em instalações interativas multimídia. Sua videoart integra elementos diferentes, incluindo a psicologia comportamental, a narrativa de desenvolvimento, utilizando a ‘câmera subjetiva’.
Seus projetos de instalação interativa funcionao na tentativa de ampliar o potencial da mente para a percepção usando materiais de produção diferentes: computadores, projeções de vídeo, trilhas sonoras, slides, fotografia, etc Ao fazer certas alusões históricas, culturais e políticas, locais de sua exposição criar a moldura dentro da qual a idéia desenvolve. Os projetos explorar profundidades do espectador da experiência perceptual ea interação do espectador com a exposição individuais, bem como com outros visitantes.
Objecto de uma instalação ou o seu método de produção torna-se menos importante para ela do que a mente do usuário. Assim, este último se torna o centro do projeto ou o ator principal no desempenho.
- Carolina Redondo
Meu trabalho incorpora uma variedade de mídia, incluindo fotografia, vídeo e instalação. Cruzamento e testes de percepções estéticas e limites, a minha prática explora o auto, a presença humana em relação ao espaço. Desenvolvimento de uma preocupação com a dimensão do tempo através da fragmentação da realidade, cortes e reenquadra, eu procurar uma reconstrução de uma nova perspectiva visual. Uma ilusão de uma paisagem é criado por fusão níveis bi-dimensional e tri-dimensional do espaço visual. Minha pesquisa em curso analisa o impacto da sociedade sobre o indivíduo, levantando questões sobre como a ocupar uma posição e integrar isso com as convenções do lugar. Tratam-imagem de desempenho de instalações com os conceitos de abstração através de contraste e camuflagem. Um elemento importante é o posicionamento de mim mesmo em privado, performances efêmeras que muitas vezes representam situações de Sísifo ou condições respeitantes ao desejos, medos, fantasias e luta. Eu descrevem encontros entre a forma – gramáticas da figura em naturais e artificiais construídos ambientes através da estruturação e reduzindo-os a formas concretas reificar e cores a fim de criar um gesto ativo e visível, que se desenvolve uma consciência corporal.
- Raquel Shefer
Nascida no Porto (Portugal), em 1981, actualmente vive em Paris. Cineasta e pesquisadora acadêmica. Com Licenciatura em Estudos de Comunicação (Universidade Nova de Lisboa), Mestre em Cinema Documentário (Universidad del Cine, Buenos Aires), atualmente fazendo doutorado em Cinema Studies (Université de la Sorbonne-Nouvelle – Paris 3). Na minha obra, eu exploro auto -referencialidade, as estratégias de apropriação de imagens de arquivo, ea relação entre história e subjetividade na representação cinematográfica.
- Ana Barroso
Ana Barroso fez seu mestrado sobre a cinematografia de David Lynch e está neste momento a estudar a cinematografia de Gus Van Sant e Larry Clark na Universidade de Letras de Lisboa.
Terminou recentemente uma outra cura metragem, intitulada ‘Good bye’ e está a iniciar outro projecto idêntico, revelou a autora à Lusa.Da sua curta carreira, fazem ainda parte participações na exposição ‘Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos’, na Galeria ArteContempo com o vídeo ‘Stills and Frames of a Broken- Hearted Girl’ e na tangencial ‘Le coq tuguese’, da Experimenta Design 2009, onde foi exibido o vídeo premiado.
Ana Barroso iniciou a sua experiência com o workshop ‘One Minutes’, que decorreu na Fundação Calouste Gulbenkian, em Outubro de 2007, onde realizou o vídeo ‘There’s always two sides for the same story’.A entrega dos prémios do Festival Internacional de Cinema e Vídeo Independente de Nova Iorque decorreu quinta feira em Nova Iorque.
- Carmen Gil Vrolijk
Mestre em Belas Artes da U. Mestre dos Andes e em literatura pela U. Javeriana. Ela já participou de alguns cursos de reciclagem em Londres, Itália e Estados Unidos.
Ensinou ao professor U. dos Andes, Javeriana e Jorge Tadeo Lozano nas faculdades de Artes e Ciências Humanas, Arquitetura e Comunicação Social. Atualmente dita o tipo de acompanhamento sobre a Cultura Digital.
Tem participado como oradora em diversos eventos na mídia em diferentes cidades da Colômbia. Também foi juiza de chamadas do Ministério da Cultura e eventos sobre arte, design e publicidade. É membro fundadora e artista DIVA (digital e artistas virtual), uma empresa que trouxe a primeira geração que trabalhou nos meios de comunicação na Colômbia.
Ela já trabalhou em publicidade na Wundermann Johnsson Cato e na área interativa e Marketing Group Étnicas, EMG em Los Angeles, Califórnia, como executiva de contas e coordenadora de projetos. Depois que o grupo trabalhou com a Euro RSCG e consultoria projetos para Sony / Columbia / Tristar. Atualmente, ela combina seu ensino com o projeto independente e desenvolver tanto projetos de arte experimental narrativa.
- Angela Stretch
Angela Stretch é o fundadora da Wordjammin “, uma organização que promovida diretamente de Sydney com base poesia e palavra falada. O trabalho se estende a arte visual que explora o texto com tecnologias audiovisuais e foi premiada com Prêmio Escolha Popular no Prêmio Arte 2008 Australian Ética. Encenado um poema de áudio-visual Cinco Bóias, alojado em um 44 pés cúpula geo-desic, River bate Festival de 2008. Ela foi premiada com Altamente Recomendado no Conselho Marrickville Art Prize 2009. Curadora do New Directions, uma coleção de vídeo-poemas para a Poesia Australian Festival 2008 e Poesia Overload Festival de 2009. Produziu, dirigiu e atuou em Uma Noite das Noites Darlinghurst por Kenneth Slessor em associação com o 2009 Festival de Escritores de Sydney.
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- Michael Petchkovsky
Michael Petchkovsky estudou design de jóias e objetos na Sydney College of the Arts no início de 1990. Ele é autodidata no campo da arte digital e eletrônica, e é um participante ativo e defensor do movimento Open Source software. Tem trabalhado com um número de coletivos em funções criativas e ativistas e atualmente, mantém uma prática de artes da Blue Mountains com foco na consciência ambiental e social. Michael está envolvido na curadoria
de exposições coletivas com artistas e organizações de Inner Sydney
West é Co-diretor da iniciativa conduzida artista Quirk capacidade, uma Pop Up de uma empresa criativa, utilizando espaços comerciais vagos na Parramatta CBD para mostrar a produção criativa dos artistas em uma galeria / varejo .
- Peter van der ES
Espaço destinado a artistas nacionais e internacionais inscritos via Open Call e selecionados por Miguel Petchkovsky :
www.videoguerrilha.com.br/OPEN_CALL_VG_2011.zip
Espaço 05:
Espaço 06 – LIVE_PHOTO – Rua D. Antônia de Queiroz 96
Creditos de producção e conteudos :
Rafael Beck – Diretor de Criação
Felipe Kenji – Diretor de Arte/Animador
Rodrigo Machado – Animador/Interatividade
Danilo Packer – Concept Artist
Espaço 06:
Espaço 07 – AGIGANTADOR DE PESSOAS – Rua Augusta 541
O Agigantador de Pessoas é uma instalação interativa que projeta ao vivo imagens gigantes de transeuntes e participantes voluntários, captadas com uma câmera simultânea em um estúdio na rua. Além disso, imagens captadas no alto do edifício projetado são veiculadas dentro do estúdio, fornecendo ao individuo “agigantado” a sensação e a perspectiva de ter 30 metros de altura. A instalação foi desenvolvida pelo VJ Alexis e esse vídeo foi realizado durante a 1ª Edição do Vídeo Guerrilha, que aconteceu em 2010 em plena rua Augusta, em São Paulo.
Espaço 07:
Espaço 08 – MAPPING – Rua Costa 83
A projeção mapeada é muito aplicada na cartografia como uma forma de representar um mapa 3D (o globo terrestre, por exemplo) em um plano. O que sempre gera alguma distorção. Porém, quando a projeção é usada como instalação artística, pode produzir um emocionante show de cores cheios de efeitos luminosos de encher a vista.
A técnica permite que imagens animadas sejam projetadas, sem distorções, sobre objetos com formas complexas como uma fachada de um prédio, um automóvel, ou apenas um monte de paralelepípedos.
Essa experiência que parece ter sido estilizada com base no filme Tron, nos dá uma amostra do potencial desse conceito que vem sendo cada vez mais empregado no mundo todo.
Nesse mapeamento computadorizado, a superfície dos objetos servem de tela para a projeção que é mapeada em 3D para, em seguida, o computador calcular como será projetada a imagem com base nas curvas e reentrâncias dos objetos. É como se fosse uma realidade aumentada que não precisa ser necessariamente interativa. Mas com todo potencial para ser usada na publicidade, em promoção de eventos como desfiles, shows musicais etc.
A modalidade usada para a fachade de prédio tem até nome: Architectural Projection Mapping. A projeção usada em um castelo, no video a seguir, ilustra a técnica.
Creditos de producção e conteudos :
Rafael Beck – Diretor de Criação
Felipe Kenji – Diretor de Arte/Animador
Romio Alencar – Diretor de Arte/Animador 3D
Rodrigo Machado – Animador/Interatividade
Espaço 08:
Espaço 09 – MIDIAS INTERATIVAS – Rua Augusta 923
Conteudo:
Destinado a experiencias ao vivo com o hardware e software conhecido como ” Graffiti Virtual & Analysis ” . O espaco e voltado para renomados artistas da street art que desenvolverao um trabalho inovador e unico se utilizando de diferentes ferrantas .
Artistas
Rafael Highraff
Graffiti é a arte feita na rua, às pressas, um olho no muro, outro na aproximação da polícia, tinta borrifada à jato, cobrindo rapidamente uma área grande da parede, contorno preto para definir a forma das manchas que saíram rápidas das latas de spray, cores fortes para serem vistas por quem passa alienado pela cidade, e para serem vistas logo, já que a vida do graffiti é efêmera. É um grito visual no meio da cidade, para ser ouvido na hora, antes que acabe.
Como denominar então a arte feita em espaços públicos, porém em muros autorizados, sem pressa e sem risco? Highraff define-a como muralismo. É assim que o paulista formado em design pela FAAP pacifica a discussão entre a prática do graffiti e o uso da estética do graffiti nas artes plásticas: o limite do graffiti é a rua. O que se faz na tela ou em muros autorizados (ou encomendados) é muralismo ou simplesmente pintura, ainda que com inspirações nas formas, contornos fortes e cores vibrantes do graffiti. Jovens artistas que se dedicam às artes visuais conhecem o graffiti, assim como conhecem o artesanato brasileiro, o rock, histórias em quadrinhos, cinema… e tudo isso é fonte de pesquisa para Highraff.
As telas de Rafael Highraff revelam essa coexistência de referências, principalmente no uso que o artista faz do contorno preto nas figuras, reservado para apenas algumas áreas da composição, que então saltam para um primeiro plano, deixando formas sinuosas e decorativas sem contorno no fundo. A contemporaneidade dos traços fortes característicos do graffiti fica assim num plano mais próximo do observador do que as curvas decorativas da Art-nouveau, que seus trabalhos recentes também incorporam. Padrões decorativos preenchem cada área delineada pelo contorno preto, e a referência ao artesanato popular aparece no uso de rendas vinílicas como máscara para aplicação da tinta. A geometria fractal das formas da natureza é outra inspiração para as composições do artista, que assim lembram estruturas celulares, átomos, ou formas vegetais.
Highraff constrói também esculturas em madeira recortada, montadas por encaixes de placas que recebem os mesmos padrões decorativos usados nas pinturas. O ornamento, que é uma linguagem universal, aliado às bem conhecidas formas inspiradas na natureza que regem o corte das placas – sol, lua, caudas, caules, estrelas, planetas -, confere um caráter de familiaridade a essas esculturas que têm um ar de personagem de outro mundo, talvez uma criatura colorida de outro planeta, saída de uma história em quadrinhos.
Os murais, telas e esculturas de Highraff já foram expostos em instituições de diversos países, como Memorial da América Latina (São Paulo, 2006), Galeria Fortes Vilaça (2006), Galeria Choque Cultural (2007), Jonathan Levine Gallery (Nova Iorque, 2007), MAC-USP (São Paulo, 2008), Avant Garde Gallery (Milão, 2008), MIS (São Paulo, 2008), e Swarovski KrystallWelten Museum (Austria, 2009).
Poles – Caur
CAUR é o rei da porta de aço no Brasil.
Se grafitti é uma forma de expressão, CAUR tem muito a dizer.
De origem humilde, superou todos os tipos de dificuldades de um garoto tipicamente urbano e mesmo sem apoio, estudo ou qualquer forma de ajuda pelo contrário, agindo no submundo sob ameaça de ser preso . Conquistou o seu espaço no cenário mundial da arte de rua e se revela uma das maiores promessas do tão aclamada cena brasileira.
Três mil portas de aço depois, incontáveis muros, e mais de dez mil latas de tinta spray esvaziadas, se tornou um dos principais artistas de rua, especializado em trow-ups e pieces, colorindo o cinza presente em muitas Metrópoles ao redor do globo, em especial São Paulo, sua cidade natal.
O que faz uma pessoa se arriscar tanto, em prol da arte? Só mesmo o amor que se tem por ela, o que fez esse artista passar a assinar a sua mais recente alcunha – AMOR.
O reconhecimento por seu trabalho se confirmou quando a revista Juxtapoz, principal meio de comunicação da arte de rua mundial, o consagrou com uma matéria exclusiva contando a sua história.
Para os gringos, é realmente um feito notável desafiar as leis em um país cuja violência policial faz manchete nos principais jornais do mundo. E não foram poucas as vezes em que CAUR teve que utilizar de sua habilidade em passar desapercebido para driblar problemas mais sérios com a lei.
Mas isso não o fez parar. O desafio o proveu ainda de mais força e coragem para ir em frente.
Hoje, além de ser o principal designer de roupas streetwear do país, se dedica cada vez mais a sua arte, não apenas nas ruas (CAUR participa de crews clássicas como VLOK – OsGêmeos, Nunca, Finok, Koyo, Ise, Toes – e EOM – junto com seu amigo de infância, o reconhecido artista Felipe Yung, vulgo Flip) mas também em telas e diversas outras mídias.
Inovar inclusive é um de seus principais objetivos. Recentemente, participou do Vídeo-Guerrilha e teve suas imagens projetadas nos prédios da Rua Augusta, misturando formas e cores a arquitetura da cidade, feito notado pela revista Veja.
CAUR é um artista que não tem medo da repercussão que seu trabalho causa, vídeo-documentários que será lançada internacionalmente. Fique atento nesse nome.
LINKS VISITA AO ARTIGO Juxtapoz sobre Tha KING
Espaço 09-01:
Conteudo:
- Processing Monsters
Estes monstros são resultado do esforço para compreender o processamento e encorajar os outros
a fazê-lo, mostrando o código fonte. Além disso, no final do projeto , o plano é fazer um vídeo de conteudos + música reativa
com os monstros.
Então, se você sente que pode fazer um também e fazer parte desta experiencia , as regras são simples:
Estritamente preto e branco + formas e conteudos livres .
Uma vez que seu monstro estiver pronto, envie seu arquivo PDE (s) para lukas.vojir@gmail.com e eu colocá-lo neste link.
Obviamente, o crédito sera concedido a todos os que contribuem.
- PROPRIOCEPÇÃO: um personagem que imita os movimentos feitos pelos usuários, exaltando os conceitos cinestésicos e a capacidade de reconhecimento espacial.
- BURLLEDISK: um scratch vídeo desenvolvido em parceria com Rafael Beck, uma interface que controla um video através de um harddisk hackeado.
- SCREEMYOU: uma instalação que gera animações diversas com o grito das pessoas.
Artistas:
RODRIGO MACHADO
Videoartista e pesquisador de novas mídias. Desenvolve instalações interativas e atua como VJ e animador. Formado em Radio e Televisao, Artes Visuais e Eletrônica, mescla seus conhecimentos em soluções visuais multidisciplinares. Para o Video Guerrilha desenvolveu as instalações citadas acima .
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Espaço 09-02:
Espaço Plus – CAOS – Rua Augusta 580
Artistas:
- Wilton Azevedo
Wilton Azevedo , artista plástico, designer gráfico, poeta e músico.
Percebemos em seu trabalho o cuidado e a liberdade com que lida com imagens,textos, sons e timming, mas a obra de Wilton Azevedo vai muito além do que évisível e das ambiências criadas por seus mântricos loops. Busca um patamar emque o código se desnuda, e como numa cena do filme Matrix, tomamos consciênciade que tudo o que vemos e sentimos não passa de uma sequência infinita de zeros e uns, ou átomos de carbono se preferir.
Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP e Pós Doutor pela Université Paris VIII Laboratoire de Paragrahe, Wilton é pioneiro no estudo e na utilização de suportes digitais do fazer poético. A comemoração pelos 10 anos do Cdrom
Interpoesia, feito em parceria com o poeta Philadelpho Menezes, é um dos indicadores do seu gabarito.
O trabalho que será apresentado no Vídeo Guerrilha é o 48.100 ElectroAcaústica Hz # 1.0 É uma performance (in progress) que tem como ponto central recortes de frases extraídos de vídeos obtidos na internet, criando assim uma polifonia com recortes de vozes – vocoder – mixado em tempo real em conjunto com imagens e textos poéticos. Este trabalho tem curadoria de Ricardo Botini e é realizado pelo grupo de pesquisa INTERACTO do programa Educação, Arte e História da Cultura da Universidade Presbiteriana Mackenzie.
+ Lucca del Carlo + Luiz Gê + Panais Bouki + Evangelia Kranioti + Ricardo Botini + Eduardo Pimenta + Eduardo Vessoni + Fabiano Liporoni
Espaço 10:
